第十一届全国美展暨首届中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展览于2009年12月25日在北京中国美术馆隆重开幕。从积极的层面上看,此次美展具有如下几个特征:
首先,虽然由于展览机制的变更、艺术市场的转型,全国美展虽然屡遭抨击,其影响力有日趋下滑的趋势,但是时至今日它仍然是最高级别的国家级美展,也就是说艺术家要想获得美术界主流意识形态的首肯,参加 全国美展并获得相关荣誉仍然是他走向成功的一个重要而难以替代的途径。其次,这次展览规模之大、艺术种类之齐全、设立奖项之多样刷新了历史纪录。作品的题材、创作观念、艺术风格、媒介与材料更加多元放射。同时,新人辈出,后生可畏。反映出美协评奖的科学民主、阳光透明。
从另一个层面看,该届美展也暴露出一些不可回避的问题:
其一,真正打动人、感染人的作品微乎其微。由于信息时代的扩张、观众欣赏水平的迅速提高,人们对作品质量的期待值和要求度越来越高;还有自现代主义终结以来,风格与样式的创新空间越来越小,原创的可能性几乎不再存在。这两个原因致使作品的创新愈加艰难,所以人们更多看到的是似曾相识的作品,这就难以打动人、感染人。
其二,行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等美术门类,仍然处于非主流的地位,希望全国美展同样给从事这些艺术的美术家留有一席之地,给行为艺术等艺术门类也评出金、银、铜奖,那才真正做到了百花齐放、百家争鸣。
其三,有一些很有影响力的艺术家没有参加该届美展。其中原因可能是因为其作品不合评委的胃口,也可能是有些艺术家对全国美展不感兴趣,但不论怎样讲,全国美展应该是将全国优秀的艺术家“一网打尽”,真正做到代表中国美术界的最高水准。
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