文/周子牛

    中国山水画艺术网讯 我与书法篆刻结缘多年，随着我的书法篆刻作品逐渐走入全国各类展览，走向社会，在世人的面前展现其形质面貌，有真诚的赞美，也有中肯的批评，更有客观的评价。当代书法理论家胡传海先生曾经为我撰文：《周子牛—书法的虔诚追随者》，读来让人动容。动容之后，我又陷入深深的思考：书法篆刻，对我而言意味着什么？！这些年来，潜心的学习和探索，时有所悟，无论是书法还是篆刻都需要灵性的表达。

    一是书法篆刻作品在风格追求上要有“灵魂”。书法篆刻都是中国传统文化的重要组成部分，都是中华文明最古老的艺术之一，从认识、领悟到创作，必须经过的是对中国文化尤其是中国古典文化的深度解读，还必须有严格的基础练习。有人说，一个合格的书法篆刻家至少要用二十年的磨练，方能有技进乎道，似乎约定俗成。当然，对于数字，任何一门艺术都没有绝对性，但必备的储备是有数量概念的，需要量的积累。只有量的累积达到一定的程度方可有质的提升，方能在自己的作品中注入灵魂。没有灵魂的作品是没有生命力的。

    二是书法篆刻作品在表现形式上要体现“空灵”。随着信息化时代的到来和发展，“书法篆刻”已经日益从实用向纯艺术方向转进。作为艺术的表现形式在欣赏层面将逐步摆脱固有的审美志趣。古人早就说过，要贵能“古不乖时，今不同弊”，追求所谓“文质彬彬，然后君子”，这在数百年前只能是文人雅趣，如今日益成为现实。

    三是书法篆刻作品在情感表达上要融注“心灵”。从某种程度上说，书法篆刻作品是书法篆刻家情感的化身，没有深厚情感注入的作品称不上是艺术品。中国文化有“文如其人、字如其人”，“字里行间、溢于言表”等等之说，可谓中国文化情感经典之语，经过数百年的沉淀，仍具书法篆刻创作指路明灯之效。古代文人的“逸笔草草聊以寄情”、“泪点总比墨点多”等等，其在作品中的表现便是最好的佐证。这也是书法篆刻情感本源的皈依。

    “灵魂、空灵、心灵”的有机融合时常让我顿生灵感，这灵感来自数年的艰辛探索和不懈追求。就我而言，书法篆刻的路还很长很长，然而，无论道路如何坎坷，我艰辛追寻的依然是作品灵性的表达，这种追求不一定是最唯美的，却是最虔诚的。