中国山水画艺术网讯 一场冬雨给京城披上了一层淡淡的薄雾。位于地安门附近的弘一法师旧居——大唐春文化小院里，群贤毕至、雅意融融。日前，由中国书法家协会展览部、中国人民大学东方艺术研究所主办的“茶闻深处是书香——友于书社书赵为民教授诗词书法展”及座谈会在这里悄然开幕。

　　这是一场别出心裁的书法展览。没有开幕式，没有剪彩，也没有领导讲话。6位年轻书法家梁治国、张远晴、宋涛、于志超、李仕宁、杨勇的作品错落有致地张挂在每个房间院落中。

　　作品不多，近40幅，但内容、尺寸显然都经过精心的挑选和设计，装裱简洁大方，与文化小院的古典风格浑然一体，让人备感清新风雅之气。

　　展厅是件大作品

　　推开小院朴素的木门，左手院子的小天井边上竖着一块喷绘，写着此次展览的主题。转身进院，只见朝南的正房落地窗上整齐地嵌着6幅大作品。作品只是裱平了蒙在板上，并未装框。远远看去，房子本有的窗格恰好成了天然的框子。移步小院，推门入户，6位书法家的作品呈现在眼前。

　　有的作品装裱时特意去掉了边框，有的作品画框采用了与房间原有装饰相称的色彩，有的水墨酣畅，现代味十足，与古典的环境形成了有趣的对比，有的静谧文雅，在射灯的映衬下散发着柔和的光芒。

　　6位书法家以赵为民先生创作的诗歌为内容，又包含着一种灵气，将自己对文化、对诗境的领悟，用书法这种独特的线条表达出来，诗书合璧，相得益彰。这不仅是诗和书二者的融合，也是诗书和这个小院的融合，更是和院子里承载的文化积淀的融合。

　　“展厅是件大作品。”“盛装书法”的倡导者、中国书法家协会理事刘洪彪认为，“这次展览虽然规模和动静都不大，但是很有想法，很有意趣。把内容、形式，包括相应的活动、嘉宾都整合成了一件大作品。”他举例说，在每个房间的茶桌上，都摆放了6位书法家和赵为民先生的照片，统一高度，每人一个色彩，折成三角筒状，或分或合，这个细节很有意味，还有桌上的名签，都体现了设计者的用心。

　　回归书法的本质

　　与以往在展览厅里的书法展不同，这个书展的作品都“藏”在了房间里。据友于书社社员、中国书协展览部的李仕宁介绍，此次展览之前，他们仔细分析了这个院子，哪里该挂，哪里不该挂，作品尺幅的大小都经过仔细地测量，为每个房间都量身定制了不同类型的书法作品，甚至在文辞选择上，也尽量选择契合所在环境的诗词。

　　“这是形式的创新”，文化小院的主人赵为民教授介绍说，“这种方式不是把书法放在展览室里简单陈列，而是放在应该放的地方去，让书法回到环境中来。因为书法本身是中国传统的一种家居装饰。”

　　作为京城难得的保存完好的四合院，这所旧居保留了它早前的主人所居时的格局。院内张挂的对联分别出自弘一法师、马一浮、于右任、丰子恺、林散之等民国大师之手。

　　“我们是怀着敬畏之心做的这个展览。”友于书社社员梁治国说，“我们不想破坏小院原有的文化格局，只是想让书法融入到环境中去，成为一个锦上添花的装点。”

　　对此，齐白石研究专家、书画鉴定家萨本介先生认为，这是一个“反潮流”的展览，使书法从展厅回归生活，把书法重新作为生活的内容来对待，寻找到了书法失落很久的本质。

　　“书法回家了！”北京大学教授张振国在座谈会上感叹道。

　　沉静中的力量

　　6位书法家都是上世纪80年代左右生人，在书法领域正是意气风发的新生力量。年轻有为的他们，摒弃了当下浮躁功利的心态，沉下心来，浸泡在传统文化里。因而作品没有躁气，而是大气、雅气。

　　“环境雅，人雅，尤其是作品雅。”中国书法家协会理事吴震启在参观展览后说，“这些年轻人也算小有名气。他们能够选择这样一个古朴的环境，采取这样一种展览和座谈的方式，确实让人高兴。这才是一种真正的情怀。”

　　书法创作或许起步容易，若想在这条路上一直走下去，则需要内心真正的热爱和持之以恒的努力。中国人民大学教授徐庆平从展览中看到了6位年轻书法家的踏实。他说：“每一幅作品都有很好的构思，包括每一个小小的图章都很讲究，都很耐看。他们很严肃地对待自己的艺术。这个展览是一次很好的艺术享受。”

　　“年轻人身上有一种冲刺的力量，可以说比我们这一代更有冲劲。”中国书法家协会理事郑晓华说，这些年轻书法家基本功好，书写水平也有跨越式的提升；这个展览规模不大，作品数量不多，但文化意蕴非常深厚。

　　诗酒趁年华。中国书法家协会理事梁永琳鼓励6位年轻人要趁着年轻的时候，多做一些事情，对中国文化的传承和推广多做贡献。

　　链接

　　友于书社

　　友于，语出《尚书》：“孝乎惟孝，友于兄弟，施于有政。”后以友于代称兄弟。友于书社组建于2011年，是由年轻人组成的一个书法社团。

　　赵为民

　　北京大学教授。毕业于北大中文系，留校任教，在文学、诗歌、新闻学、文化学等领域从事教学和研究工作。现任北大副秘书长、北大文化研究与发展中心主任、北京市文化资产管理监督办公室特聘专家。其诗词清新隽永，颇有禅意。