本报“博雅典藏周・品位”栏目上期刊登的《画家“代笔”属商业欺诈？》一文引起了诸多藏家的共鸣，他们一致表示：赞同著名收藏家郭庆祥的观点――国画家“代笔”就是商业欺诈。既然“代笔”行为不可取，而市场又有大量的需求，那画家应该如何应对呢？对此，有画家提出：可借鉴国外的做法，复制画家的优秀作品，把高仿品推向市场。这样，“对画家、对社会都好”。
熟悉古书画的人都知道，在欧美等西方国家，名家的油画复制品以较高的价格走进百姓家庭，已是司空见惯的事情。目前，内地一些艺术机构的中国画高仿印刷技术，也已达到了非常高的水平。那么，对于中国画这一以笔墨为灵魂的画种而言，这条复制之路是不是未来的发展方向？能否让备受市场欢迎的知名画家获得一个更自由的空间？我们来看看业界人士怎么说。文/图记者江粤军
正方
知名国画家 方向：国画高仿品可“解放”画家
随着科技的发展，艺术品高仿技术越来越高，拍卖场曾出现过国画高仿印刷品，几乎可以“乱真”。当代国画要在市场上走得更远，面铺得更广，影响力更强，完全可以借助这样的高仿技术来推广。
我们都知道，国画的魅力体现于创作过程中，观者可以从一张画中窥见画家创作时的内心世界。但在艺术市场好了之后，也见到当代个别知名画家质量一般的作品，可能由于“订单”太多，应酬画商应酬得很疲惫，每天只能拼命作画，自我复制，无暇顾及精神性的表达，其结果就是把国画中最核心的内容给弄丢了。而另一原因就在于目前国内多数藏家并不太重视画家的创意或画的质量，一味想拥有名家的笔迹。
在国外，一张优秀的作品，版权是非常珍贵的，其复制品也非常有价值。美国有一位叫托马斯・金的油画家，他的专卖店在全美已开到三百多家，而且在华尔街上市了。他的作品先用印刷品方式进行复印，再由工人加色处理，让画面更有凹凸感，更有手工的味道，最后由画家签名确认。托马斯・金是不卖原作的，他一年的原创作品也就五六件，不必求“量”，这样他就可以很专心地进行创作，只关心“质”了。别人只要买到他的一件复制品，也就分享了他的艺术成就。他的复制品绝对是作为艺术品来卖的，价格一点都不低。我认为这是当代国画要借鉴也必将走上的道路，这样才能使艺术更加普及。另一方面，国画家可以有更好的心境创作精品，艺术品也有了规范点的商业环境，对画家、对社会都好。
有人可能会问，这些高仿品需不需要画家做些区别化的处理？还是直接就作为复制品来卖，与原作有较高的价差？我以为，签名上还是应该跟原作有所区别，譬如原作用毛笔签在画面上，那这个就用铅笔签在旁边，格式还是要有不同。价格上可以定为原作的十分之一。这样一来，能让买不起原作的人得以拥有一件喜欢的作品，提高艺术普及率。
最近，也有艺术机构希望将我的一些作品进行高仿复制，但我没答应。我的担忧是，国内对印刷品的认可度还远远不够。另外，仿真技术很高，跟原作太像，在当下还没规范好的情况下，有可能被某些不法分子当成原作出售，在条件成熟前要慎重点。但我相信，这一定是国画未来的发展方向。
反方
广州大学美术学院教授、知名国画家 庄小尖：高仿品对纯粹画家而言没意义
以复制品方式去扩大覆盖面之类的问题，不是一个纯粹画家关心的问题，因为这属于流通范畴，该由商家去考虑。真正的画家不会去关心流通或作品的商业价值，也没必要关心自己的作品量有多少，一件作品能赚多少钱，他只会关心自己的画能不能有突破，自己的风格能否努力达到千古一人，能不能在美术史上占有位置。一个真正的画家如果去考虑推广之类的问题，也会影响自己的创作。
当然，画家也分多种，这个要划分清楚。对绝大部分以绘画为谋生手段，或者以绘画来谋取名利、地位的人，那他们就会希望扩大作品的覆盖面。很多画家本身画得不错，经营得也很好，名利地位双收。但无论怎样，这些跟画画本义是没有关系的。
另外，复制品做得再好跟原作的差价仍旧很大，它最多也就比普通印刷品贵几倍，跟原作仍然有几十倍的价差。而且这些复制品，藏家一般是不会去考虑的。我们都知道，女孩子发现撞衫了都很不开心呢，何况藏家，怎么愿意收一张高仿的复制品？藏家如果发现一个画家的两张国画作品分毫不差，虽然是亲笔作，他也会嫌弃的。对国画而言，独一无二才真正有价值。
三彩画廊经理 海生：当代仿品无任何投资收藏价值
当代中国画的高仿品有一定的欣赏、使用价值，但如果是收藏、投资，恐怕没什么价值可言。
我们说中国古代书画的高仿品有一定的收藏价值，主要原因在于古书画留存到现在的量非常少，市场上流通的量就更少了。而当代绝大部分书画家都还健在，他们的作品量那么多，而且还在源源不断地创作，他们的高仿品用于宣传，用于装饰、装点家居，有些作用，收藏、投资就没什么意思了。
另外，所谓高仿复制品有利于画家创作精品，我觉得这是个伪命题。首先，真正的艺术家是会马不停蹄地进行创作的，他忙于创作就对了。你看齐白石，他一生画了多少画才最终有了这样的成就？他起早贪黑地进行创作，也并非张张都是精品，要是他不这么醉心于创作，要出精品恐怕更难。如果一个画家是以应付市场的心态来创作，时间长了人们肯定会知道，市场肯定会抛弃。应付市场就等于应付自己的艺术。其次，艺术精品不是画家本人能说了算的。一个画家说他一年只创作几件“精品”，然后进行复制，我觉得这种观念、这种做法本身就很难出精品。精品得经过多少人多少年的检验啊。画家本身应该只管潜心创作，创作出来的作品到底艺术价值如何，则该交由历史来下结论。
高仿书画辨真
辨别高仿复制品要注意以下几个方面：
对于没有装裱的仿品，用鼻子闻一闻即可辨出真伪：印刷品没有墨汁味道，闻起来只有油墨味或无味。而辨别装裱好的仿品，则要从三方面入手：首先，斜着观察书画。如其墨色闪闪亮，则为印刷品；其次，留意画面颜色浓淡过渡。原作的过渡都很好，有一种渲染的独特味道，而套色印刷的，要加网才能实现画面色彩的层次多变，比如由深到浅、由明到暗这些都需要网点，用10~20倍的放大镜就可以看到线条是由很小的网格或圆点组成；再次，看图章。真品是盖上去的图章，有一种凸出来的线条感，高仿品则是浮在画面上的。
另外，鉴定最难识别的喷墨打印复制品，则可借助科学仪器。2010年通过验收的国家科研项目“书画真伪科学鉴定系统”，引进了各种光谱仪和显微镜，发现宣纸类中国画纸具有像指纹一样独特的纤维状态，人们能用同类的纸，但无法复制其纤维结构的微观状态，特别是墨、色、印迹融合在独一无二的纤维结构上，形成无法被复制的作品物质形态。
责任编辑：陈晓梦
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