今天，世俗化与都市化已成为一种难以阻挡的潮流，在这种情况下，中国画的发展出现新的动向在所难免，但有一点是肯定的，世俗化并不等于庸俗化，都市化也不能同于时尚化，甚至陷入玩闹的泥潭。当然，文化精神不是一成不变的说教，在不同的时代大背景中，闪烁着不同的时代光彩。历史已证明，在任何一个时代，闪烁着时代光芒的作品是那个时代独一无二的时代力作，是在那个时代站得住脚、留得下名的大家之作，是经得起历史考验的，其作品是有艺术价值和经济价值的。

   对中国画来说，向传统本身去寻找中国画创新的方案，可以说是21世纪中国画发展的重要战略性选择，中国画的现代发展从中国的传统体系中合逻辑地找寻建构，就是从自身中寻找未来的生长点。

   西方油画以写实为主，在照相技术、电脑出现以后，油画的表现手法和审美价值的基础就开始动摇了，从夸张、变形，走到抽象主义，继而出现了观念艺术，以写意精神为主导的新中国画，由笔墨和宣纸形成的一种赋有精神内涵的抽象美，使其具有无穷的发展潜力，因而出现无穷无尽的艺术风格和艺术家，应该是21世纪绘画艺术发展的新趋向，也是中国画在当今人类文化发展中所占的历史地位。

    当前，中国画的发展面临三个方面的挑战：一是后现代主义后工业化时代消费观念的影响。随着生活节奏的加快，人们对文化生活的需求发生了很大变化，文化快餐成为一种潮流；二是观念艺术以及平庸的传统对中国画的冲击和影响；三是过度市场化对中国画的影响，再加上部分进入艺术市场的投资商，缺少必要的修养和眼光，不是根据其艺术价值与水平选择，而是看中画家的名气、地位，这样就使得有些画家热衷于不厌其烦进行炒作，而不是研究学术问题，向中国画深层次的继承、发展、创新去潜心努力。

   文化市场像其他市场一样，既有其不断发展的活力，也有传统本身惯性所带来的包袱。当下，我们面临的最大问题是，应该守望什么样的文化精神？文化最重要的不是其表面化的形式与样式，也不是当今不少青少年画者穿起的仿古衣衫，留下的长鬓染发，更不是临摹者炫耀的技巧，而是文化传统中的精神境界，创作出真正的意境深刻、笔墨丰富、多彩斑斓的时代力作。

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