中国山水画艺术网讯 对于书法而言，掌握笔法的根本目的就是要使写出来的线条有高质量，也就是说有劲力，做到刚而非石，柔而非泥。有劲力说明线条有高度的准确性，这需要心手相应，有把握。比如初学打乒乓球，运动和球的线条都谈不上有力量，这不是打球人没有力气，而是他还没有掌握技巧，控制不住球，所以只能小心拘谨，有劲使不上，练的时间久了，掌握了技巧，打出来的球就有力了，有力就意味着准确。书法线条有力就是准确性的表现，准确性乃是一切艺术创作都要追求的标准。

　　而绘画也是一样，也需要线的准确性，线的力量，线条的语言艺术不论在书法和绘画中都非常重要。外国人说中国是线描的国家，有几千年的历史。中国的线、笔法都有自己的规律，规律很多，如线无起止之迹，正如现实的生活是浑然一体的，这样可达到浑然含蓄的效果，有不尽之感，绘画尤其中国画书法功底十分重要，中国历史上的名画家书法都非常出色，所以也画得好，因为中国写意画是写出来的，西方画是画出来的，应该说，在这方面中国比西方高一筹。但书法如何 融入绘画，这里有个如何融合的问题，要逐渐地摸索其规律，找到一种方法。

　　齐白石不愧为书法和写意美学的大师，黄宾虹讲齐白石笔法最高，哪怕一张小画即使纸破了也光彩夺目，在他的作品里，我们看到了书法艺术和绘画艺术完美结合的最高境界。欣赏齐老的画，感觉内在的力量对比非常强，不飘，有精神。他写的寿字末尾的钩可以挂一座山，这就是书法的骨力功底。所以，他画的花鸟鱼虫其骨法显露而有静气，有神采，形象生动。再比如吴昌硕画牡丹，他排除了外光作用，单以笔力取胜，尽收眼底的是笔法入画。他在完成主体形象之后，再在画面某一处画一组老枝作为线的开式充实画面，增强了点、线、面的对比，使整体画面更富有韵致。他画老干用的中锋自下虚起而上，直冲灌顶，往往本末不分，不为自然所拘，时断时连，气势贯通，手笔相忘，奔腾飞舞。当年吴昌硕拜师于任伯年门下学画，任伯年很会识人才，有超常预见力，他对吴昌硕说：“你一画就会超过我的。”因为吴昌硕的金石、书法、文学修养很高，功底厚，自然画的价格就高。后来果然高出一筹，吴昌硕画的过人之处，就是最大限度地拉大了艺术与自然的距离，超越自然，突出强烈的形式感，而产生强烈的视觉冲击力，这充分显示了吴昌硕以书法家用笔入画的重要特征。也正是大师们在艺术形式上的这些大胆创新，驱动着中国写意画不断焕发出新的艺术生命力。

　　当然，随着水墨画自身的不断创新以及西方美术观念的的影响，过去绘画中强调线性结构以及线本身的书法性都已越来越淡化，水墨作品逐渐显示出由书法性向书写性转化，传统线条的质量和形状得到改变，增加了含混美、重复美和破碎美等新的艺术趣味，但从美术的发展趋向观察，水墨的书写性还处在一个继续探索的过程。

　　书中有画画中有书，讲究笔墨关系。“作书如作画者得墨法，作画如作书者得笔法。”李健在《书法通论》中强调“作画而不通书道，则其画无笔；作书而不通画理，则其书无韵”，脱离了笔墨的书法线条，画面会显得苍白无力，书法离开绘画的元素，作品显得薄弱，所以更多地强调笔墨是何等的重要，书法和绘画互为作用，相互关系。只有这样才能达到以线条作为手段所要的画面效果。

　　书法有守法、破法、立法之说，我想，在绘画领域也应该是先附和、后保守，再打破，可能就是这个路子。可是就这么一个简单的道理，使多少书画家一代一代苦苦地思考着、执著地奋斗着。 (潘学聪)

　　潘学聪，字平人，1955年生于河北南皮，1979年毕业于河北大学中文系，现为中国书协会员，河北文学艺术联合会副主席。先后出版有《潘学聪草书赤壁赋》、《云养青山》、《潘学聪书法艺术》等7部专集，分别出访西欧、北欧、日本、韩国等国家和地区进行文化交流。2008年在北京徐悲鸿纪念馆(微博)举办个人书法展，出版作品多为国内外博物馆、纪念馆和个人收藏。

　　潘学聪先生是有成就的书法名家，他的书法浸润着中华民族传统文化浑厚、朴实和宽容博大的精髓，浑然天成，柔中有刚，在书法之余偶尔探索一下中国花鸟画，巧用书法的用笔却又是别样的感觉与韵味，值得人们去品味和认识。