中国山水画艺术网讯 金铮个人简介：1971年3月生于浙江杭州。现为中国美术学院教授、硕士研究生导师，中国书法家协会会员、西泠印社社员、浙江省书法家协会理事。

　　参展作品——草书晏殊《浣溪沙》：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
    9月26日 在书法界，上世纪七十年代出生的一代，是青年的一代。

　　他们，从而立之年跨入不惑之年。这10年，至为关键。对书法、对艺术、对人生、对世界，都会有新的认识。

　　他们，大胆创新与探索，不拘泥于书法，更“跨界”其他的艺术门类。

　　而这，又反作用于书写，表达更丰富的情绪。

　　我们从参加此次兰亭书法社双年展的14位70后书法家中，选取部分，讲述他们的故事。

　　金铮：只要书写快乐，就足够

　　选择这首词，并非刻意为之。金铮一直有个习惯，读诗读词。情绪，会在诗词的音韵与画面间带出。笔墨，也就成了最佳的表达方式。

　　“这首词挺清新，读时契合自己的心情与感受，适合书写。”她说。书法之于她，是种快乐的体验，“只要书写快乐，写完后心灵愉悦，也就足够。”

　　金铮，是参展本次双年展的70后书法家中，唯一一位女性。在书法这一艺术领域，她又如何看待女书家与男书家？

　　也许，在传统的观念里，女性温婉、男性豪放。但事实，“不能说，女性就一定文弱或细腻。男性也有相对秀美的，女性也有相对豪放。从现在书法创作来看，各方都有代表，粗狂、古典、优美等等，都有。”

　　不过，“如果真要说有什么区别”，她认为，“女性会因日常和家庭事物，分散精力，投入专业上的时间，少于男性。而男性，则可有充分的时间，执着梦想。”

　　金铮一直在思考：“是不是让儿子学一下书法，或是我自己带他写，让他感受一下。”儿童学书法，从小学一年级，差不多可切入。而儿子，正好处在这个点上。

　　思考这个，并非自己从事书法。而是，“传统文化的教育，对中国孩子来说，很重要。书写、语言，是必要的文化修养。”

　　那么，儿童书写是否有好的引导方式呢？

　　“写字没有一种特定的方法。”金铮认为。从基础开始，“最重要的是坚持。”每天拿笔可能并不现实，“但每周必须要拿笔写一写。如果坚持，一拿就可能五年十年了。”

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　　参展的70后书法家简介

　　王义军：生于1978年，安徽郎溪人。中国美术学院博士、川音美术学院国画系副教授、四川省书法家协会理事。

　　牛子：生于1974年，新疆乌鲁木齐人。中国美术学院书法系博士、鲁迅美术学院中国画系讲师。

　　花俊：生于1970年，江苏泰州人。中国美术学院博士、中国画系副教授、硕士研究生导师。

　　余良峰：生于1976年，浙江桐庐人。浙江美术馆学术部主任。

　　沈浩：生于1973年，浙江杭州人。中国美术学院书法系书记兼副主任、教授、博士、硕士生导师，中国书法家协会教育委员会委员，西泠印社社员，浙江省书法家协会主席团成员。

　　陈胜凯：生于1970年。厦门大学艺术学院美术系副教授、中国书法家协会会员、福建省书法家协会理事、厦门市书法家协会副主席。

　　周寒筠：生于1976年。中国美术学院书法专业博士，浙江省书协教育委员会委员。

　　郑一增：生于1973年，浙江温州人。中国美术学院现代书法研究中心成员。

　　郑利权：生于1979年，浙江磐安人。中国书法家协会会员、浙江省书法家协会学术委员会委员、沙孟海研究会副秘书长。

　　翁志飞：生于1973年，浙江丽水人。中国书法家协会会员、浙江书法家协会创作委员会委员、浙江师范大学美术学院讲师。
　有人说，这句格言是一个大写的“人”。

　　对这个字，鲁大东似乎情有独钟。2002年，他组建了“与人乐队”(与时俱进，以德服人)；他的“唱吧”(一款唱歌手机软件)头像，也是一个“人”字。

　　“它所描绘的人，是人的一种高的品质，不全是道德约束。它用各种自然界的物体，或庄严或肃穆，去比喻，与一般的道德约束不太一样。”鲁大东解释。

　　10年前，头一次读到这句格言，他记忆至今。这幅字，他写过很多回。“格言往往说一些做不到的事，只有伟大的人才能做到。古代各种名言与谚语，都是人在吃亏后的经验教训。”鲁大东说。

　　“真正能做到的人，就不写这个了。”他笑着说。他希望，这幅字，能时刻放着提醒自己，“就跟闹钟似的，知道自己做不来，才放在耳边，让它响起。”

　　这幅字的处理，很特别，以石刻的感觉呈现。对此，鲁大东有自己的考虑。“在古代，特别庄重和重要的东西，会刻在石头或碑上。”他说。另一用意，契合“无界”的主题。“展览本身，为了突破传统与现代的隔阂，需要形式更新颖，内容看上去有感触的作品。”鲁大东认为。

　　在微博上，鲁大东一直坚持给网友“评字”，虽然这种行为被他自嘲为是出于“好为人师”的心理，但他真切感受到了普通大众对书法艺术的喜爱。

　　他遇到过很多人，“一开始学书法时，就被人掐死了。总跟你说，这有多么困难啊，你学不会啊。事实上，这会把很多人推到外面去，他们不得其门而入。”

　　可水平，总是从低到高，鲁大东自己也是。因此，他希望，微博能“帮很多想要学习的人去提高”，“能在很多人心中播下种子”。或许，有些人会慢慢变成专家或艺术家。

　　唐恺之：留下西湖的心境

　　得知书展的举办地是杭州，唐恺之立即选择苏轼的《书林逋诗后》。“虽然描写杭州的诗词有很多，但感觉其他的诗词都无法体会到杭州的人文，笔墨情趣无法表达得那么流畅。”在他看来，这首诗很好地融合了西湖和人的特殊性，“胜过写一首简单的脍炙人口的诗句。”

　　其实，唐恺之自己，也有个西湖梦。

　　从大学到博士，在杭州生活20年。之后，唐恺之离开了，回到老家桂林。在采访中，唐恺之自己坦言，“深深地爱上这座城市，这里的人文”，可为什么喜爱而又离开？

　　“留下来的是一种心境，而不一定非得是人。”唐恺之很洒脱。虽然离开了杭州，但他把西湖的生活和心境，带到了桂林。“我想，我带着西湖梦寻，带着心境，在世界上任何地方生活都可以。杭州给我的东西已经很丰富了，不需要换取杭州的生活才能体会到。”

　　在首都师范大学读博后时，唐恺之研究过中小学教育。书法规范性很强，“不适合小孩的天性”，如何保护他们的兴趣，唐恺之有自己的心得。

　　在他看来，孩子的兴趣断掉，都是“逼”出了问题。“只专注严格的规范，会掐死孩子创作的天性。”因此，“对规范的认识不要太狭隘，太强求。”

　　刚开始学习时，在教授各种书体时，“可将书体与书法家相结合，以故事的形式告诉孩子。比如，王献之练字的故事、入木三分和力透纸背的故事等。”这样可以传递一个信息，“原来书法不是简单地写好一个字，书法有很多东西。”

　　新颖的教育手段也很关键，“多引用多媒体”。可以先写半小时字，“另半小时或一个小时看书法纪录片”。还可以，“用摄像机对着字写得好的小朋友，小朋友带小朋友写。”

　　宗绪升：

　　　跨界演电影

　　　用书法的审美对待

　　宗绪升的经历，特别丰富，写书法、做记者、演电影。

　　大多数人认识宗绪升，是从“痛系列”开始。有人说，“这一系列的‘痛’作，灵感来源于胃痛，胃酸分泌过多、胃下垂、胃萎缩、胃绞痛……总之，关于胃的所有不良症状均可以在其中一一找到对应。”

　　不过，宗绪升却说：“这是曲解，一点关系也没有。”

　　宗绪升本次参展的这幅联，取自杜牧诗：“我喜欢杜牧的诗，这首诗与展览也稍有联系。”这幅字，他准备了两个月。其实，“痛不仅是身体上的痛，很多东西都会让你痛，会让你痛得说不出来。比如，精神上的痛。”

　　今年，宗绪升跨界演电影。机缘巧合，在微博上认识了制片人，圆了他的电影梦。宗绪升特别爱看电影，“电影看了无数”。1998年至2004年，在中国美院读大学期间，他跑遍了杭州所有的电影院，“现在还记得每个影厅的样子。”每次，他总挑最角落的位置坐下，“我就会想，如果我来演会怎么样。”

　　这次，宗绪升在《三江歌谣》(我国首部音乐儿童电影)饰演游手好闲、但心肠不坏的小学美术老师“阿三”。演完后，他说，“感觉我还能干。”留下唯一深刻的感受是，“电影是假的，但在打板放下的瞬间，就变得真实。这时，你必须完全放松、无所顾忌，最本真的东西，也就出来了。”

　　这样的跨界，会有人说“不务正业”吗？“他们开玩笑说过，不过大半朋友都是支持的。”宗绪升说。

　　其实，“世间万物皆书法，王冬龄老师曾说过。”宗绪升用对待书法的态度去演电影，“自己的审美放入演戏中，比如松弛关系等，去组织画面。”

　　迷上电影后，他说，“接下来打算自导自演一部，等硕士研究生开题报告后，就开拍。”在他看来，“一个书家不见得只从事书法，需要多方尝试，不能太单一地发展。其实，这些都会相互作用，会对原先从事有所帮助。”

责任编辑：陈晓梦

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