言为心声 书为心画

——漫谈中国书法的艺术境界

    □ 马靖波

    中国山水画艺术网讯 言为心声，书为心画。中国美学的灵魂总是日日夜夜围绕着一个“情”字。人皆有情，但唯独文人墨客，就会格外地多情、微妙的传情，同时又从这“情”的汪洋之中，不断地掬起那碧玉般的甘霖，来浇灌自己心灵的土壤。

    中国书法，在她那极为简约而单纯的黑白、点画构造的艺术格局中，蕴含着丰富而隽永的“意味”。怀素《自叙帖》，满纸纵横，生龙活虎，流转跳荡的具有强烈抒情节律的“墨舞”，表现出了豪迈不羁的气概和超凡脱俗的胸襟；颜真卿《祭侄文稿》，以寄激愤、哀思之情时，亦凝重深邃；王羲之《兰亭集序》，则是在款款挪移之间，无处不弥漫、荡漾着与自然、与亲朋的“和乐”之情……

    固然，积淀了深厚民族文化内涵的历代书家的情感世界，常常是十分复杂、充满变化的，“心画”与书法也不是直线相连、简单对应的，但从总体上看，由于他们的技法、教养，尤其是境遇、志趣、人格的不同，还会导致“达其情性、形其哀乐”的书法作品众相万殊、彼此有异，从而表现出独异的艺术个性。如刘熙载所言：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”

    这里要着重论及的，是中国历代书家那千姿百态的墨舞所造就出的不同的艺术境界。在书法艺术中，存在着三种艺术境界，大致可以概括为：俗、雅、玄。

    所谓俗，是基本属于艺术范畴的“俗”，而不是指非艺术的作品或俗人俗事的“俗”。但此种境界的书法艺术毕竟带有浓厚的尘俗气。这类书作是指那些带有明显实用性的大量书作。如秦代李斯奉命撰书《泰山刻石》、《会稽刻石》等，其实用性是非常明显的。除其明显的实用价值之外，也有一定的审美价值。如《泰山刻石》，字体笔力劲秀，圆健，结构严谨庄重，世称“斯篆”。其庄严之相，劲健之美，均较明显。

    最为人们经常道及的，则是“雅”型书法艺术。把书法与“雅”或“风雅”、“古雅”、“博雅”之类联系在一起，以抒情冶性而非实用为主，可以说在历代书家那里，是最普遍的一种观念了。

    在书法艺术中，要达到“雅”的境界，很讲求书家的“移情”入书，并把主观情感的抒发与相对完美的形式创造结合起来。多数书家欣赏王维诗画，就因为王维能在“规范”或“法度”之中自由地抒情写意，雅意迭出。欣赏赵孟頫的书法时，也会得到这种雅意迭出的感受。

    的确，追求“雅”的极致即“玄”的妙不可言、韵味无穷的境界，是历代书家常常为之神魂颠倒、矢志不渝的。所谓“外师造化、中得心源”、“韵外韵、味外味”、“宁静致远”等等，皆要求书家博雅能汇，方能得至妙境，这就与一般以功力修养达到的雅境有了不同。也就是说由天才、性灵和勤奋共筑的艺术境界，非一般的学习所能获得。这和宗白华先生的看法一致：“晋人艺术境界造诣的高，不仅是基于他们的意趣超越，深入玄境，尊重个性，生机活泼，更主要的还是他们的‘一往情深’！……”王羲之书法之所以成为书坛的骄傲，就在于他充分体现出了这种雅的极致，具有浓郁的“玄”的况味。如他那被誉为天下第一行书的《兰亭序》，虽然真迹已被唐太宗带入了坟墓，但它那动人的神韵、永恒的魅力仍然借一些摹本而得到相当的留存。颜真卿书作不以秀媚之姿引人一见钟情，而以其深沉的意味、奇崛的笔势、充盈的情感“抓人”。如他那著名的“三稿”（《祭侄文稿》、《祭伯文稿》和《争座位稿》），即是极尽笔底造化所谱出的生命乐章。其传递的浓郁深沉的情感洪流，迄今仍冲荡着欣赏者的心扉。

 毫无疑问，中国书法是无可争议的一种真正的艺术，然而又不仅仅是艺术，因为她是民族文化的一种产物，负载着丰富的文化心理信息。可以说，在她身上，惊世绝伦的创造与历史沉积的惰性交织在一起，既令人困惑，又催人思考，企望能穷究她的奥秘……《中国质量报》

责任编辑：陈晓梦

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