中国山水画艺术网讯  近期，钱松喦、启功、崔子范3位名家的纪念活动在北京陆续举行。

　　对已故书画名家的纪念与再研究，是当今美术展览的特色之一。通过对名家作品的梳理与研讨进而展开的集中展示，对于喜爱这些名家作品的观众而言，是难得的大饱眼福的机会；而另一方面，对这些名家艺术成就的一次次梳理，是为美术史的进一步构建和完善添砖加瓦，也将引发观众以及艺术界对中国书画创新问题的讨论和深省。

　　“大朴归真——纪念崔子范先生逝世一周年学术研讨会”和“劲松红岩——钱松喦绘画艺术精品展”分别于7月17日、20日在北京画院举行。

　　今年是崔子范先生逝世一周年，北京画院与崔子范家属共同举办崔子范艺术研讨会，从学术的角度来纪念这位跨世纪著名的大写意花鸟画家。

　　早年崔子范调入文化部，参与筹建北京画院，先后任北京画院秘书长、副院长、党委书记等职，一直见证并关注着北京画院的成长。调入北京画院是崔子范先生人生的重要转折点，他在行政工作之余，笔耕不辍，孜孜不倦地追求艺术的最高境界，他的绘画艺术也逐渐从业余转向专业。崔子范先生十分注重从生活中汲取新鲜的感受和营养，他坚持寻找自己的艺术道路，大胆突破前人用笔用墨的优秀传统和审美经验，而改以自己的独特方式，高度概括，不拘小节，粗笔破墨，大起大落，在看似不经意间，完善了有如自然天成的强烈风格，在大俗大雅与雅俗共赏中，更加倾向于普通大众的审美情趣，深为人们所喜爱。

　　作为20世纪中国画转型期的重要艺术家，钱松喦的艺术变革触及了许多中国画的本质问题，本次展览从无锡博物院收藏的钱松喦书画捐赠作品中，甄选山水、人物、花鸟作品60余幅，试图重新认识和分析他的艺术对于艺术界探索中国画的本质以及21世纪的发展方向等问题都能带来诸多启迪。本次展览根据钱松喦在不同时期艺术创作的风格和主题，将展览分为精研古法、独辟新境、复归于朴3个版块。在今年，北京画院收藏的花鸟画作品还将赴无锡展出，20世纪众多艺术大师绘画精品的南北交流活动，对两地乃至区域间的艺术对话，有着非常重要的价值和意义。

　　为纪念启功先生百年诞辰而举行的“启功遗墨”展，将于7月26日在中国国家博物馆举行。启功先生自幼以中国文化作为自己的人生追求，先后师从贾羲民、吴镜汀、溥心畬等先生，尤其受业于陈垣先生前后39年。其书法、绘画和中国文学、史学的学养和造诣，在海内外产生了广泛的影响。此次展览展出的作品，选自于部分大学、出版单位、国家行政机关和著名收藏家的藏品，大部分都是启功先生的代表作品。

责任编辑：方健红

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