快餐时代，当高保真的音乐成为背景，当图像更多地沦为感官刺激的媒介，当崇高和诗性日渐成为一种奢望——还有什么能穿越物质的具象，直抵人类的心灵？

　　又见许江，又见葵园。2011年许江在浙江美术馆举办的“致葵园——许江艺术作品展”仿佛就在昨天。这次，作为2012“中国文化年”的重头戏，5月16日起，许江的“重新生长”远赴重洋在德国开展，人们的视线再一次被牵动。

　　我想，我所看到的葵园，更应该是葵原，来自旷野的、带着荒凉与本真的原动力的葵林原野，没有藩篱，没有牵绊，却有着荒原的烙印，时代的烙印，艺术家生存抗争的烙印。

　　“葵园代表了我们那一代人”，曾经向阳花开的一代。在许江的笔下，葵虽俯首仰面，却挺直枝干，簇拥着一种众生的力量。葵的色彩沉郁、凝重，甚至是肃穆悲壮的。《葵墙》、《葵垛》、《葵林》，葵只若一个群体，天地间有着担当的族类。高天明说他的画是“绘画浮雕”，诚然，画面仿佛被色彩的笔触线条捆绑着，雕塑着，让人忘了色彩，忘了技法，却难抵心灵的视觉冲击。

　　我常以为，文化是一种雅量，可以让人徐徐进入；但许江的作品所呈现的，却是逼仄的力量：在空旷的集结中个体的疏离感与整体的压迫性互为映衬，就有种鲁迅所说的力量：是匕首，是投枪——葵原，因为许江，成了物质时代又一个刺穿心灵盔甲的长矛。

　　这里，有一种尖锐的痛，有一种催人泪奔的感伤。那葵原中有整整一代人的历史经验和生命轮廓。它将那时代的群体命运和现实的风雨沧桑纠结在一起，形成众多“对立”的冲突。

　　静与闹，这是画面的第一重对立。浮雕式的画面，静得仿佛能听见葵们在日落西山、枝枯叶焦后的叹息声，空旷的天地，荒芜人烟，连鸟儿都没，绝对没有虫叫——葵园是干涩的，而不是润泽；但却是闹的，曾经哔哔剥剥地一起争阳光、争水分，一起叶子摩娑着叶子，一起挤挤挨挨磕磕碰碰，一起热辣辣地生长，哪怕到了生命的尽头，也依然，只要一点火星，就可以哔哔剥剥地，一起烧个热闹。

　　盛与衰，或者说是生与死，无时无刻不在。上穷碧落，枯败垂落的叶杆叶脉，也许经不起手指轻轻一捻就会粉身碎骨，但低垂的葵心，依然有着饱满的籽粒——生是为了死，死是为了更好地重生。

　　这里，还有群体与自我的对立。每一枝葵都有着自己的镜像，或跪，或站，或完完全全地倒伏，但在一个密集的群体中，却宛若一堵铜墙铁壁，有着连风声鸟语都难以穿越的气场，顽强的让人窒息的气场。

　　孤独的许江，孤独的向日葵。即便是在挤挤挨挨的密集里，依然是彻骨的独立与寂寥，在集体中失落、迷茫，在生与死、明与暗、荒芜与文明中独立守望，一如有着坚定信念的文化人的倔——把自己站成墙，依然渴望被袭裹在集体潮流的召唤中，渴望重建。那是与生俱来的孤独，那是情到深处的孤独，那更是无以复加的被感召的孤独。我始终认为，这一代人的精神成长是有断层的，看起来强大无比的许江，因为断层，每每有着难以弥合的缺憾。许江的许多描写现代工业和城市历史的画作，或明或暗，都有一种废墟的感觉，一种心由所系的追寻。于是，葵成了渴求圆满的意象之一，葵原则成了葵园，是“重新生长”，更是自然与精神同构中的家园重建。

　　西方的油画，最具感染力的是宗教画，大多以人为具象，在圣经故事中转辗，是人神交集；而因为渺小，人类渴望一个共同的父亲，苦难和耶稣遂成泪奔的催化剂。许江的油画则很好地表达了东方式的悲悯，大多以物为焦点，在天地洪荒中游移，以物喻我，更是物我两忘；而因为渺小，个体在重塑自我的集体中迁离，又渴望天人合一的集体的力量感召。这个集体，是国家，是民族，是传统，是历史，是生命中不能承受之轻的厚重的意义追寻。所以，许江也是脆弱的，因为热爱，所以慈悲，因为慈悲，所以就有软肋的脆弱。

　　又见葵园，内行看见了画家心象背后的技理、结构、明暗、色彩，外行看见了艺术家作为一个普通人观照世界的情感通道。有的画家是小众的，但许江绝对是大家的，因为他的艺术有着普世的感召力。

责任编辑：陈晓梦

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