由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会、重庆市政协共同主办，全国政协书画室、中国人民对外友好协会提供支持的“世纪文化与百年艺术人生——晏济元诞辰110周年书画作品展暨晏济元书画艺术研讨会”于2012年5月27日上午在北京全国政协礼堂举行。

     本次学术研讨会受到中国艺术界、美术界和社会各界的高度重视，其主旨是将一位历经百年艺术人生且对艺术矢志不渝的百岁画仙呈现于世，以给这位德高望重的典型中国传统书画艺术大家一个真实的回归。研讨会上著名评论家薛永年、刘曦林、刘龙庭、袁宝林、陈履生、罗世平、王镛等人高度评价了晏济元一生的艺术造诣。

     晏济元是当今画坛造诣全方位的高寿书画家，他擅长山水、人物、花鸟、篆刻，书法，亦精通诗词。他不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能，无所不精。山水立意深邃，兼工带写，勾勒、点缀、渲染、烘托和布局严谨给人一种豪放、超逸、气度不凡的感受；他的花鸟、人物画，设色典雅、精道，线条流畅、自然、生动，雅俗共赏；花鸟画则刻意写生，专师造化。而花鸟画中最精湛的当推工笔花鸟画。除了书画艺术外，晏济元还是一位才气四溢的诗人，所作诗词具有现实主义和浪漫主义色彩，每每在画上题诗，有画龙点晴和锦上添花之功。在篆刻方面，曾与江南金石名家方介堪先生交谊笃厚，作品寓刚于柔，醇和而有韵味。晏济元涉猎广泛，修养全面，秉承了中国文人书画传统，以深厚的学养，坚实的功底，创新的精神，洒脱超然的画风，独成一派。早年与张大千同承师脉，推崇石涛、八大，近百年而不缀。他学古敌古，独辟蹊径，讲求书画同源，重视野外写生，历经百年历炼。他的画早期简练、古朴，中期工整、严谨，晚期苍劲、奔放，尤以晚期作品用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲，高深莫测之境界。在晚年的创作中，工笔与写意相结合，更见骨气与潇洒，使画面结构不仅有其形，而且重其意，笔意墨色浑然一体，别开生面，大大丰富了山水画的诗情画意，对传统做出了大胆创新，从上可以看出晏济元是一位在诗、书、画、印上造诣很深的大家。