5月16日在文博宫开幕的 “文博宫美术作品系列展：水墨传承中国画名家作品邀请展”吸引了大量艺术爱好者，昨日记者前往祥山艺术馆探访，为读者一一展示这场艺术盛宴的精彩看点。

　　中国画名家荟萃

　　水墨工笔、山水人物……中国画以其独特的韵味、写意的哲学思想，在绘画历史上占有一席之地。 而刚刚在文博宫开幕的“水墨传承中国画名家作品邀请展”无疑是对当代中国画现状的一次全面展示。

　　此次参展的画家均为国内大师、名家，其中既有如刘大为、李宝林、蔡超、王赞、周顺恺这样的从全国各地邀请的名家，也有如董小明、陈湘波这样的深圳本土著名画家；既有如周韶华、孙仲起这样享誉画坛多年的老艺术家，也有如金心明、李传真这样的70后中青年艺术家。画展依托于中国国家画院、中国美术学院、湖北美术家协会、浙江美术家协会。画展是当代中国水墨绘画创作精品在深圳的一次集中展示，可以说代表了当代中国水墨画创作的最高水平。

　　当代水墨艺术现状缩影

　　除了名家荟萃之外，风格多样是此次画展的另外一个显著特点。在过去的20世纪百年中，中国绘画艺术发生了天翻地覆的变化，西方画种引进、生根、成长、壮大，传统的水墨艺术也在与西方艺术的冲突和交融中发生着质的蜕变。在本次画展中，无论是人物、花鸟，还是山水，都体现了各自不同的风格特点，画家们用画笔挖掘中国传统艺术的内在特征，以继承为基础，以创造为主导，创作出风格各异的中国水墨艺术。 国内知名的艺术评论家沈伟对此次画展评价颇高，他说，近现代以来，传统水墨艺术的价值与功能在激进论那里备受质疑，尤其在20世纪末的新潮艺术以来，水墨艺术的高下一度以西方艺术为参考，甚至流入“实验艺术”的怪圈。当代的中国水墨画，已然呈现出了多样化的面貌，对于传统的中国绘画艺术而言，或者对于水墨自身传统的文人画性质而言，它是富有新意的。此次深圳的“水墨传承中国画名家作品邀请展”，可以看作为当代水墨艺术现状的一个缩影。

　　民营美术馆搭建高端艺术平台

　　值得一提的是，此次展览在装修一新的文博宫祥山艺术馆（美术馆）举行，据介绍，这座开馆一年的美术馆以传统水墨艺术的展示为主，展厅在展览之前刚刚完成装修，艺术馆展览面积2000多平方米，装饰风格古色古香，尤其可贵的是，展览厅内使用了专业的展览设备，装修以国家画院展厅为参照，空间布局巧妙多变，灯光照明精确专业，受到业界和书画家们的好评。来参观的美术馆专家表示，这样专业的展厅在民营美术馆中并不多见。

　　中国美协理事、中国美协中国画艺委会委员周顺恺专程前来参观画展，他告诉记者，这是他第二次前来参加文博会，此次他有两张作品参与展览，分别是表现川剧的作品《川剧御河桥》和表现弥勒的《笑口常开》。第一次来到文博宫的他，对这里印象颇佳。他说：“这样古色古香的建筑形式纳入大量艺术，全国很少有，政府的关注，企业家的投入，表明了深圳市政府发展文化的战略眼光。”

责任编辑：陈晓梦

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