2012年3月29日（99艺术网上海站 杨棵）下午三点，“流动现实：薛保瑕抽象艺术展”在上海美术馆隆重举行。展览由上海美术馆主办，此次是台湾中年一代艺术家个展第一次在上海美术馆的亮相。策展人卢缓。

     薛保瑕从1980年代中期进入抽象艺术领域，此后一直在这个领域沉潜往复，探索不已。抽象艺术自20世纪初的欧洲萌发，开辟了人类艺术表达的一方崭新天地，并且演化为普泛的艺术样式，到了1950年代，已形成一种国际性的现象，尤其以美国的抽象表现主义为代表，将抽象形态的艺术发展到极致。抽象艺术作为艺术表现的语言，其生命力不会衰竭，但是，抽象艺术已经涌现过的各种风格，各家观念，则为后来者设置了壁垒，特别是当抽象艺术作为一种潮流已经成为历史之后，从事抽象艺术的目的性和有效性就成了难题。薛保瑕正是在“后抽象”时代进入这个领域的，因此她需要在新的思维和观念基础上找到新的出发点，使抽象艺术从历史走向当代。

     纵观薛保瑕的艺术历程，可见她在抽象艺术这种样式中坚持了两个重要因素。一个是精神性。她在运用抽象语言表达自己感受之时，一方面注重画面平面开展的形式，在点、线、面的组合中追求视觉的张力，在画面上升腾、驰行的笔触具有活跃的张力，充满着旋律的动感；另一方面，她注重画面纵向的空间深度，以浓郁的材料质地和厚重的涂绘肌理构筑丰富的层次，由此创造出与艺术史已有抽象图式不同的面貌。这种横向展开和纵向跌宕相互交错的空间，使她的作品拥有一个自足的、充满精神意蕴的生命世界。在这个世界里，她即兴的感觉上升为专注的精神，使抽象符号和语汇承载起深切的关怀，形成一种具有“叙事性”特征的抽象风格。第二是现实性，这是薛保瑕抽象艺术最为独到之处。抽象艺术在艺术史上的式徽，缘因其形式的饱和，尤其是与外部现实的疏离。洞悉西方抽象艺术誉毁命运的薛保瑕，提出了自己在”后抽象“时代从事抽象的课题，那就是在抽象的世界和现实的世界之间找到关联，由此，她的作品总有来自现实的动机，将现实的感受酿化为抽象的形式，转化为抽象的符号，使抽象的语言因内容和意涵的现实性而成为当代的抽象。本次展览的题目“流动现实”，点明了她抽象艺术独具一格，尤其在当代文化语境中生发的特质。

     展览的新闻发布会由策展人卢缓主持，上海美术馆副馆长张文庆和中国美术馆学术部主任徐虹发言。张文庆介绍，薛保瑕不但是台湾当代艺术名家，也是一位卓有建树的艺术管理专家，曾担任台湾美术馆馆长。在担任馆长期间，她以极强的事业心从事行政管理，在学术上和美术馆各方面的专业建设上不遗余力，令我们大陆美术馆界同仁深为敬佩。她十分重视两岸美术交流的发展，积极推动我们两馆的互动与交流，和我们一道创立了合作策划、联合举办海峡两岸当代艺术展的模式，使两岸的美术交流在学术上聚焦当代，在专业联系上步入新的层面，形成长效的合作机制，从而发挥了美术馆的作用，产生了广泛的影响。

     本次展览不仅展出薛保瑕艺术的精湛手笔，更借此机会展开两岸艺术界同仁的学术研讨，这对于促进两岸艺术文化的交流，将会具有历史性的意义。

展览时间：4月1日至4月9日

责任编辑：方健红

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