艺术创作，生活是第一位的

　　——全国政协委员杨力舟谈创作中美术家应如何作为

　　在北京大钟寺附近一家茶馆，全国政协委员、著名国画家杨力舟精神饱满，举手投足间散发出一种艺术家儒雅的气质。谈起美术创作，杨力舟似乎有着说不完的话题。 
 

　　发展前景自由而广阔

　　随着世界文化艺术的发展，当代中国美术创作领域也在不断拓展，杨力舟对当前美术创作环境给予了充分肯定：“在生活安定、物质丰裕的社会大背景下，画家拥有比较自由的创作环境，因而热情很高。同时中国文联、中国作协、中国美协等组织的大力扶持，都为画家提供了一个非常广阔的创作环境。比如，去年中国文联启动了‘中华文明历史题材美术创作工程’，体现了政府对当代艺术的关注、重视。”

　　谈及美术界各画派的发展全景，杨力舟总结说，“现在全国画院林立，油画发展稳定，国画空前活跃，工笔画发展很快，版画也比较兴旺。另外，新兴的动漫发展形势不错，而连环画则相对寂寞。”

　　美术作品不应受市场左右

　　“目前，市场的介入对美术作品的创作产生了很大影响。那么，艺术价值与市场挂钩，为美术创作带来什么新情况？”我们问道。

　　杨力舟说：“美术家的作品流通到市场上，贴上价格的标签，这是件好事，但不应以市场售价为准则，那不是衡量艺术价值的唯一标准。比如，几年前深圳大芬村流水线制作油画，这一市场发展得很快，一定程度上解决了一些社会问题，但其创作大多是临摹，要想长久发展下去，还是要走销售中国油画原创作品的路子。”

　　艺术要与人民大众的审美相结合

　　中国美术已取得了卓越的成就，但在前进的道路上仍然任重而道远，特别是新时代下关于重大题材的艺术创作还没有好作品。杨力舟认为，艺术家们要把握时代给予的机遇与挑战，有所作为。

　　“中国文联的核心价值观概括为八个字，即爱国、为民、崇德、尚艺，这很精辟。艺术创作要求画家精益求精，对艺术规律的认识和研究要深入、深刻。同时，艺术家要有社会责任感，时刻体悟怎样对社会负责，完善自我，不媚俗，大胆创新，积极创作。”

　　“历史最终留下的一定是有内容、有形式、反映时代的艺术作品。艺术是客观在美术家头脑里的产物，这就需要深入生活，只有多写生才能有生活的感受；需要与社会和老百姓的需求、广大群众的审美相结合，彼此协调、融洽。还要注重提高理论修养、提高国学修养，广泛了解中外的艺术。总之，艺术创作，生活是第一位的。上世纪50年代，著名油画家董希文创作了《春到西藏》，就是扎根于生活而涌现出的精品巨作。”