2012年3月10日下午17点，民生现代美术馆2012年农历新年开篇之展《开放的肖像》以70多位当代“明星”艺术家阵容亮相。展览属于美术馆“架上绘画系列”的第一部分，主要探讨对肖像绘画的再认识。展览总策划人为何炬星，策展人为郭小力。

     参展艺术家（按姓氏字母）为陈丹青、陈文波、陈可、崔洁、迟明、段建宇、方力钧、冯梦波、俸正杰、郭伟、何多苓、何森、黄奎、罗中立、李路明、李大方、李松松、梁远苇、凌健、刘小东、刘野、刘炜、卢昊、贾蔼力、毛旭辉、毛焰、马秋莎、邱志杰、祁志龙、秦琦、仇晓飞、潘汶汛、舒群、施勇、孙原&彭禹、孙逊、宋永红、宋琨、汪建伟、王广义、王功新、王鲁炎、王兴伟、王音、王友身、王劲松、王迈、王光乐、翁云鹏、夏小万、谢南星、谢其、熊宇、颜磊、尹齐、尹朝阳、杨福东、杨少斌、杨茂源、杨勇、叶永青、喻红、余友涵、岳敏君、张晓刚、张洹、张培力、张恩利、张慧、张路江、周春芽、朱加、赵能智、曾梵志、曾浩、郑国谷、郑江、政纯办小组。

     尽管策展人郭小力否认“命题作文”的说法，本次展览的绝大多数作品都是艺术家应邀的特别创作，这些艺术家的年龄跨度从40年代到80年代不等，他们的背景或多或少都与“肖像画”发生关联。

     郭小力进一步表示，本次展览只是从局部话题出发，并不是梳理历史。肖像画是一个传统命题，在当下借用这个历史资源，是为了重新发现绘画的力量。她特别提到不久前在德国举办的《文艺复兴以来的面孔》一展，认为现在是时候进行回望，对人性的关注和回归已成为今日艺术家的共识。因此，她特别邀请了影像、装置艺术家重拾画笔，创作许多罕见的架上作品。希望通过本次展览，发掘当代艺术家眼中的肖像画，也希望观众能够借此领略绘画的永恒魅力。

      对于肖像画这个“命题”，艺术家给出了不同的答案。在“40年代”和“50年代”艺术家中，周春芽拿出了2012年的近作，对象是他的女儿和女婿；张晓刚、王广义、叶永青、陈丹青、何多苓等艺术家继续其一贯的作品风格；余友涵创作于1973年的“肖像”可以视为其“毛泽东”系列和“圆”抽象系列的注脚，别有历史意味。在“60年代”艺术家中，方力钧的人物组画分别以张子康、张颂仁、周铁海、王璜生、刘成香为对象；刘小东除了一件《自画像》，还有三件名为《乱七八糟》的肖像画，尺寸皆为小幅；郭伟的《女孩》是展览中唯一一件非架上作品，它由丙烯、清漆、木板构成，以真人大小的尺寸矗立在二楼展厅一角；另外，作为唯一一个参展的集体创作作品，《政治纯形式-十六》以2米乘3米的大幅尺寸表现了政纯办五位艺术家的集体生活场景之一——聚餐。“70年代”艺术家中，杨福东《路过，孤山》采用了木炭宣纸的材料和手卷的形式，似乎跟“肖像”主题有点“文不对题”；抽象艺术家王光乐则给出2005年的旧作《女青年素描2》，让人得以一窥抽象画家的具象面貌；时隔十年，女画家梁远苇分别交出2002年和2012年两张《自画像》作为答卷。在“80年代”艺术家中，孙逊的两件木板雕刻作品《一场革命中还未来得及定义的行为》则以当下视角提示一种与历史宣传图像之间的紧密关联性。

      展览的文字介绍提出，纵观当代中国肖像画，我们勾画出一个最简单谱系：逼真的肖像画，但是没有内在性（50年代到70年代）；逼真的肖像画，同时具有内在性（80年代）；不逼真的肖像画，同时也充满着内在性（90年代）；不逼真的肖像画，也没有内在性——这是今天的局面。

     《开放的肖像》主要意图不在于为肖像画在艺术的殿堂里找一个供奉的位置，而是将曾经作为重要资源的肖像画开放更多的可能性，如何利用历史资源，分衍肖像画，而不是消解肖像画。如此，画肖像并非画一个人，而是去探讨如何去画一个人；不是去表现这个人的所有存在性，而是去探讨这个人表象的所有可能性；如何去画一个人，较之画出怎样一个人更为重要。这是当代肖像画的一个重要转折。今日的肖像画意在解码肖像，从而成为一个绘画的试验场，展览则成为肖像画最好的试验场。

      据悉，紧接《开放的肖像》之后，民生现代美术馆还将举办《开放的静物》和《开放的风景》两个展览，继续关于“架上绘画”的探讨。

展览时间：2012年3月10日至5月20日

展览地点：上海市淮海西路570号红坊艺术园区F座 民生现代美术馆

责任编辑：方健红

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