昨日，“戏墨·墨戏”作品展在武汉美术馆开展，展出了林风眠、关良、聂干因等现当代艺术家的四十余件戏曲人物画作品。主办方介绍，这些作品以“国画”来表现“国剧”，散发出典型东方艺术的独特魅力。但不少观众并不认可，他们觉得有些作品过于简单，像小孩子的绘画作品，看不出太多艺术的味道。但画家认为，戏曲人物画，并非画出外貌特征就是佳作，最重要的是展示出戏曲的韵律。

　　观众：大师作品似小孩绘画

　　武汉美术馆相关负责人介绍，以“国画”来表现“国剧”，是中国笔墨画中一种较为独特的绘画形式，它将这两大艺术瑰宝融合在一起。一方面以戏曲特有的表现力和形式美，给予水墨画更为自由的创作空间；另一方面又以水墨的写意性的表达方式，扩展了戏曲作为绘画题材的内涵与外延。二者珠联璧合，散发出典型东方艺术的独特魅力。

　　“戏曲”与“水墨”，一为“国剧”，一为“国画”，两种珍贵文化遗产，能否在艺术创作中碰撞出更精彩的艺术瑰宝？昨日，现场不少观众观展后并不以为然，有观众认为这种画风更像是一个噱头，看不出艺术价值所在。展览现场，武汉美术馆特意邀请武汉京剧院的演员，进行生、旦、净、末、丑等角色的表演，20多名小学生现场作画。多名观众更是感叹，这些十几岁小孩的绘画创作，似乎和展览的作品没有什么区别。

　　画家：懂戏又懂画方知神韵

　　昨日，70多岁的著名画家聂干因，在武汉美术馆现场作画。聂干因了解到观众的质疑后，坦然一笑，表示“有时候大师创作和小孩作品，仅一步之遥”。

　　聂干因介绍，戏墨这种表现形式，最早要追溯到中国近现代画坛大师关良那里，关良的彩墨戏剧人物画独树一帜，作品质朴平易，用笔简单。但看似简单容易的创作，一点浓墨就可以点醒眼睛瞳孔，极为传神，这也是大师最见功力的地方。

　　聂干因表示，画好戏曲人物，并非画出外貌特征就是佳作，最重要的是通过水墨的写意，展示出戏曲的韵律。只有既懂戏又懂画的观众，慢慢品味，才能体味画中的戏曲神韵所在。

责任编辑：方健红

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