高克恭（1248-1310），字彦敬，号房山，祖籍西域。他的祖辈与汉人通婚，后定居大都（北京）房山，故为房山人。公元1275年，27岁的高克恭走上仕途生涯。后官至刑部尚书。他虽身居显要，但一生廉洁，勤于政务。从政之余，寄情山水，挥写丹青。他还是我国回族文学史上第一位著名田园诗人。他与当时画坛领袖赵孟兆页交往密切，受其影响颇深，人称“南赵北高”。  

    元代初期画坛上赵孟兆页、商琦、高克恭、李衎等人倡导复古之风，他们上追北宋以前的传统风格，特别是董、巨、二米，李、郭等诸大家面貌并从中寻找新的拓展之路；以笔墨表现出新的视觉效果；把诗文书画结合在一起。并且讲意趣，但不失于形似。  

    高克恭的山水画师承二米兼学董、巨。米氏云山多以水墨晕染为主，多不见笔，积点成线，形成一种空蒙迷惘的景色。高克恭虽出二米一门，但所作云山笔墨并重，使画面有骨有肉，丰满许多。和董、巨的山水画相比，高克恭弱化了大山、大水的写实因素，而强调宁静、质朴的意境氛围。可谓似董、巨而去其繁，简练概括；似二米而树其骨，有笔有墨。他把“米氏云山”的传统画法又向前推进了一步，为后世所瞩目。高克恭的传世作品有《春云晓霭图》、《春山欲雨图》、《云横秀岭图》等。  

    我国北宋时期画家郭熙在“林泉高致”中说：山以水为血脉，以草木为毛发，以云烟为神彩，故山得水而活，得草木而华，得云烟而秀媚。一幅山水画由达意、为像、气局三个内容所组成，而意境的艺术表现则是其主要的根本所在。历代大家无不在意境的营造上下大功夫。高克恭的山水画构图多以全景式的山、水与周边景物巧妙地结合在一起，善于用云烟来渲染四时的氛围。云朵时而隐现，时而层次分明，静观其云，有滚滚而来的气势，令人遐想。  

    这幅尺幅不大的《春山欲雨图》，其构图饱满、气势雄浑。近处山坡两角，杂树茂密有序，左右分明。两坡间的小溪，从画中远处的村落穿过小桥缓缓流出，直奔画外。远山及树丛在云雾间若隐若现，意境空旷、深远。山石多以横点皴之。山顶则是用青绿点苔，以表现树木的蓊郁苍茫之势。这幅造境之作与其说是画家在描绘春雨迷蒙的江南景色，不如说是画家对当时社会人文精神的一种真实写照。  

    高克恭六十二岁所作的《云横秀岭图》亦可称为典范之作。他晚年作品出入于李成和董、巨的笔墨技巧。画中白云由画外左方冲入画面，在山间回旋流动，卷云层叠，沿山腰向前飘动。主峰突兀，群峰环绕俯仰。近景山坡杂木茂密，丛林掩映云底。枝叶穿插，整齐有序，层次分明。坡头小亭掩映在丛林之间，它给画面增添了不少生活情趣，是为行旅者栖息，还是为渔父垂钓……总之为观赏者留下更多的想象空间。

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