亚心网讯（记者张迎春报道）新疆美术作品水平如何？处在全国什么样的位置？新疆画家们如何画得更好？如何让作品走向全国，走向世界？2月3日，十多位全国权威美术理论家给出了答案：新疆美术水平位于西北地区前列，在全国处在中等偏上水平，有很大的发展潜力。

从去年12月开始，新疆美术作品晋京展览活动，引起了全疆画家和美术爱好者的积极响应，3000多幅参赛作品进行着激烈角逐。经过初审、复审，现在进入了终审。入选作品将于今年3月“集体进京”，由国家文化部和自治区人民政府在全国“两会”期间隆重推出，在中国美术馆展出。这是新疆近30年来规模最大、规格最高的一次美术展览活动，在新疆美术史上有着里程碑意义。

当天，在自治区博物馆召开的新疆美术大展晋京评审会上，文化部派来了十多位专家，他们都是全国权威的美术实践家、理论家。仔细观看了参加评选的300多幅油画、国画、版画和水粉画作品后，他们有一个共同的感受：兴奋，意外！没想到，新疆一下子能拿出这么多水平这么高的作品，水平比较整齐，而且有新的特点。他们对新疆老一代画家都比较熟悉。通过这批作品，他们发现新疆有一批新人。这批新人给中国当代美术发展带来了活力。

评选中，他们像发现了新大陆一样，难掩内心的喜悦，由衷地赞叹、客观地评价、真诚地建议。这些赞叹、评价和建议，让新疆的画家们更加知道了自己，明确了方向。

中国美术馆副馆长、研究员、博士生导师梁江

新疆美术力量比较雄厚

中国美术馆副馆长、研究员、博士生导师梁江，看了这些新疆新时期的美术作品后说，新疆的油画、国画和版画作品都有新的创意，表现了一种蓬勃发展的活力，让人感到非常振奋。

梁江认为，新疆的画家一是扎根于本土，立足于当代生活，作品表现出了强烈的生活气息。从立意、题材到意境，有新疆本土特征，这一点很可贵。二是在表现手法和艺术语言运用上，也表现出了新疆特点。他说，新疆油画历来在全国都有好的声誉。新疆的国画在全国大展中拿过不少奖项，版画和水粉画也有比较好的实力。总体而言，新疆美术力量比较雄厚，潜力比较大，而且显示出了很好的发展活力。他说，这批作品3月份拿到北京在全国“两会”期间展览，规格非常高，将会产生强烈的、良好的反响。中国美术馆将会做好各方面的准备工作，圆满成功地办好这个展览。

他感到，按现在这个态势发展下去，新疆美术的前景是非常好的。下一步，他建议，一是要发挥和利用好新疆美术本身的资源优势，强化新疆特色，并展示出来。二是对新疆美术作出进一步系统的部署和安排，在组织创作、展览和推广上，做好规划。也就是说，在今后文化交流方面，还有很多工作要做。过去，新疆美术受交通、地域等因素影响，很难走出去。到了21世纪，这些因素应该都不是什么问题，对外交流应当越来越多。他认为，这两方面做好了，新疆美术一定会有一个很好、很快的发展。

如果将新疆美术水平放在全国的平台上比较，梁江认为，新疆美术处在全国中等偏上水平。如果放在西部地区，新疆美术从创作机构、水平到队伍，都处前列，这是没有什么疑问的。他对新疆美术下一步的发展，抱有一个非常好的期待。

《美术观察》杂志副主编、中国艺术研究院研究员、博士赵权利

版画、水粉画等小门类要挖掘潜力

《美术观察》杂志副主编、中国艺术研究院研究员、博士赵权利对记者说，他非常荣幸，这次到新疆来，参加新疆美术晋京展览的评审，全面地看到了新疆美术创作的整体面貌，包括油画、国画等。从各个门类来说，不管是油画、国画，还是版画、水粉画、水彩画等，新疆的整体水平在全国来说都是很不错的。特别是油画和国画，作者有80多岁的，也有二三十岁的，有各个民族的，体现了新疆美术作者队伍壮大和多民族的特点。从作品中，可以体现出作者对新疆这片土地的热爱和对生活的体察，画家们通过各自不同的表达，展现了新疆近年来发展的新气象和各民族人民幸福生活的新面貌。

赵权利说：“《美术观察》杂志是国家一个核心的美术专业期刊，主要关注全国当代美术的现状和发展。新疆也是我们刊物长期关注的一个很重要的对象。这些年，我们也刊发了不少新疆艺术家的作品和教师、美术研究者的论文。站在全国角度看这批参展作品，和全国其他地区相比，我认为，整体水平是相当不错的，但一些小门类，像版画、水粉画、水彩画，从作者队伍来说，还比较薄弱一些。在今后新疆美术的发展中，还可以在这些小门类上挖掘潜力，加强和扩大版画、水粉画、水彩画创作队伍。在强化地域特色的同时，还要让艺术的多样化得到更好的展示，让版画、水粉画、水彩画的创作水平再上一个台阶。”

中国美协理事、《美术》杂志执行主编尚辉

新疆油画水平更加整齐

中国美协理事、《美术》杂志执行主编尚辉说，新疆美术创作应当是起自上世纪40年代，当时最早的是朝鲜族画家韩乐然。有了新疆本土画家是在1949年之后。也就是说，现在的这批作品，是新时期培养起来的新疆本土画家创作的。这次展览，应该说是上世纪80年代以来新疆美术教育和创作成果的一次展示。

看了这次的油画作品，尚辉感到了一个鲜明的特点。全国画家画新疆，大都被新疆的风土人情、节庆和特有的民族风情吸引，主要表现新疆的歌舞，创作了不少在新疆新时期美术史上有标杆意义的作品。从这些作品看，新疆是中国美术创作审美题材的一个重要组成部分，或者说很多画家也是通过表现新疆题材成就了自己在美术史上的地位。从这个角度来说，新疆题材所承载的审美的品格，在新中国美术史和新时期美术史当中是非常重要的。现在，换了一个角度，当他再看新疆本土画家画新疆的时候，认为两者既有相同的地方，又有区别。他认为，相同的地方是，在这些作品当中，不管是油画，还是国画，都有典型的新疆少数民族节庆活动，像叼羊，就有好几件作品。这些作品，依然是新疆本土美术创作的重要题材。不同的地方就是，更多的画家着眼于新疆本地社会面貌的变化，对少数民族人文和城市化的变化给予了更多的关注。它不是一种猎奇的方式，比如表现塔吉克族婚礼的红红火火等，实际上更多是从内在心灵的层面，感受新疆各个民族在发展中的变化。

尚辉认为，相对来说，新疆油画的水平更加整齐。原因主要是新疆老一代油画家的带动。比如哈孜·艾买提早期的作品《人民的审判》，以宏大叙事的写实主义画法，而这次他的作品，实际上带着浓郁的民俗风格，这种风格和他的成长经历是有很大关系的。克里木·纳斯尔丁在新时期进行油画现代探索方面取得了很大的成果。他的艺术创作成就，在全国油画界是很有影响力的。比如，他将维吾尔族民族服饰图案元素有机地运用到创作中，

进行现代艺术的整合。因此，这批作品应当说是新疆几代画家更多地扎根新疆的创作结晶，风格更加平实。其中的油画作品探索出了新疆油画艺术语言的特征，在新疆油画的建构上，已经形成自己非常鲜明的特征。这种特征，和其他省区是有区别的，带有浓郁的新疆本土特色。

尚辉说，30年来新疆本土油画家立足本土创作，同时有着面向世界的开放的文化创作心态，这恰恰能够表明新疆文化发展非常好的原因。

 

责任编辑：方健红

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