天纵此才，英气清发
——青年艺术家靳瑞强其人其画
文/程忠信
靳瑞强，年方27岁，已饮誉画坛。他是我所知道的中国美术家协会最年轻的会员，也是中国工笔画学会最年轻的会员。同时，他还是中国画学会会员，山西省工笔画协会副秘书长，山西省“杏花奖”获得者。国学大师姚奠中先生生前非常赏识靳瑞强，并亲切与之接谈，亲笔为其题签画册。
翩翩年华，便多获殊荣，享誉画界，其必有人所不及之处。
作为画家，靳瑞强的成功因素有四点值得一书。一是靳瑞强生长在历史文化悠久、人文荟萃的晋南地区。那里有着古老的戏曲文化，有传说中的中国画祖敤首庙（潘絜兹先生倡议建立），有享誉天下的永乐宫壁画、青龙寺壁画、广胜寺壁画等。他的爷爷是当地小有名气的民间画匠，又是可以随时登台演出的民间蒲剧票友；他的外婆也是非常厉害的民间艺人，剪纸、捏花馍、折纸扎等样样拿手，对绘画与戏曲也有着浓厚的兴趣。这种家庭氛围使靳瑞强从小便受到了良好的艺术熏陶，从而也使他对绘画等艺术产生浓厚兴趣。二是靳瑞强赶上了一个好时代。大家知道，在唐宋两代曾经非常辉煌的中国工笔画，到了元明清时代因为水墨写意的盛行而趋于式微。到了当代，在潘絜兹等有识之士的大力呼吁和倡导下，中国工笔画才又重新焕发出活力，中国画坛又出现了水墨与工笔并驾齐驱的良好局面。而靳瑞强恰好赶上了这个有利于青年工笔画家成长的时期。三是得名师亲授。靳瑞强十五岁便拜著名画家黄山先生为师学习国画和漆画。黄山先生是中国美术家协会会员、中国美术家协会漆画艺术委员会委员、国家一级美术师、山西美协理事。黄山先生在靳瑞强的成长过程中倾注了非同一般的心血，对靳瑞强的艺术成长起到了关键性的作用。一个年轻人学艺，一起步便有机会得到名师亲授和无私指导，这不是谁都可以获得的好运气。四是靳瑞强特别勤奋。漆画是一门真正的中国民族艺术，有着几千年的发展历史，工艺复杂，制作考究，要想熟练掌握其技巧必得下苦功不可。靳瑞强2005年学习漆画，两年以后的2007年，其作品《雪润》就荣获“厦门2007中国漆画展”优秀奖，并被厦门市政府收藏。接着，2009年，就创作出其力作《乡音》，并于2010年入选“上海世博会中国美术作品展”，被上海博物院收藏。一个二十来岁的毛头小伙子，五年之间就取得如此不凡成绩，除了有名师指点外，没有聪颖的天分和勤奋的学习态度，那是不可能做到的。综上所述，靳瑞强得天时、地利、人和等条件，本人又特别聪明勤奋，于是华年得志，卓然画坛。
靳瑞强的艺术，其值得一书者有三。
一是其漆画作品深得传统精髓，又充满现代生活气息。我所看到的他的漆画作品有《雪润》、《乡音》、《春潮》、《常回家看看》、《梨园绝技》等。这些作品，一看名称，就让人产生一种充满生活情味的亲切感。细看画面内容更是如此。《雪润》描绘一个北方的大雪天，三个小学生冒雪去上学的画面，还有一只小狗吐着舌头奔跑着，仰头看向小主人，富有生活情趣。《春潮》描绘的也是一个雪天，三个乡村女青年手提、肩挎着包裹去外乡打工。这是时代的春潮，也是改革开放时代的一个符号。《常回家看看》描绘的还是雪天，年轻的夫妻带着自己的小宝贝回乡探望父母。这也是时代生活的典型反映，可以看着是《春潮》的姊妹篇。这三幅作品都取雪天之景，这与漆画材料长于描绘白色有关。从内容上看，三幅作品都充满生活气息。《乡音》是靳瑞强的力作。作品采用传统的鸟瞰式构图组合人物，描绘七个穿着节日盛装的女子，她们有的手持鼓槌腰挎腰鼓，有的手拿铜钹，大家围成一圈翩翩起舞。作品构图巧妙，夸张的戏剧人物造型和强烈的色彩对比，营造出浓郁的乡土喜庆气息。
《梨园绝技》是靳瑞强参加今年的全国第十二届美展的漆画精品，是他的又一幅力作。这幅作品让我想起了小时候在家乡从老年人那里听到的谚语：“宁看存才《挂画》，不坐民国天下。”《梨园绝技》从内容上来说，截取蒲剧《挂画》舞台表演中的三个细节组成画面。《挂画》是晋南地区所流行的蒲剧经典剧目。20世纪30年代蒲剧表演艺术家、花旦演员王存才踩跷表演这一剧目，轰动一时。 他在《挂画》中应用“跷功”和“椅子功”，把一个喜不胜喜，待要出阁的耶律含嫣，从内心到外形，刻画得淋漓尽致。后来女演员学演这出戏，因为不再踩跷，王存才便重新设计，把长板凳换成了圈椅，让演员沿着椅背蹦上跳下，单脚踩在椅背的上沿，做着钉钉、挂画等高难度形体动作。如今，这一功夫在山西蒲剧传人中得到传承。靳瑞强用漆画这种古老的艺术形式表现蒲剧这一古老剧种中的椅子功，可谓珠联璧合，相得益彰。
二是其工笔画作品技法全面，内容丰富。靳瑞强的工笔画，从画科上说，既有人物画又有花鸟画；从设色上说，既有重彩画又有淡彩画；从题材上来看，既有现代生活图景又有对古代壁画的临摹。《彩云之南》应该是他人物画中的代表作，人物造型典雅清丽，画面构图讲究层次、疏密、均衡与和谐。画面中的孔雀既是对画题的必要图解，又具有装饰性。总之是一幅不错的作品。作品《熏风》是靳瑞强的另一幅人物画，其风格明显不同于《彩云之南》。如果说《彩云之南》重在写实的话，那么《熏风》则写意意味较浓。人物脸型变长变瘦，人体平面化明显，背景有些朦胧，这些都不同于《彩云之南》的风格，明显带有尝试新画法的意味。他的工笔花鸟，一般构图和设色都比较简约，但有想法在里面，绝不简率。比如《溪塘过雨》、《玉树早春》、《冰清玉洁》、《浴雪》等皆如此。
三是其临摹古代壁画作品用力尤勤，且善于出新。壁画在中国绘画史上占有非常重要的地位，尤其是敦煌壁画和永乐宫壁画，是中国古代绘画史的奇葩。中国现代有大成的画家，许多都临摹学习过这些壁画。例如张大千、关山月、董希文、叶浅予、吴作人、潘絜兹等大家，都曾远赴敦煌“朝圣”学习。他们在绘画上取得辉煌成就不能说与学习古代壁画没有关系。
位于山西省运城市的永乐宫壁画，是我国工笔重彩画的代表作，现代名家郑振铎、王逊、陆鸿年、范金鳌等诸位先生都曾对永乐宫壁画进行过研究或临摹。现在，永乐宫壁画以其独有的风韵和魅力，常年吸引着全国各大美院师生和美术家前往研究和临摹。生活在运城市的靳瑞强得天之独厚，有机会直接观赏和临摹这些壁画。《光华映千秋之一》、《光华映千秋之二》是靳瑞强临摹永乐宫三清殿《朝元图》局部的作品。《朝元图》传为元代著名画家朱好古或其门人所画，它以线造型，运笔准确、舒张、刚健，继承了唐代宗教壁画人物造型开张、比例严谨、用笔细致、姿态生动、衣纹畅快、气势雄伟之传统。靳瑞强在自己的临摹作品中，不仅忠实地传达出壁画的艺术精神，而且把现实的坐椅、画架等元素放入画面组成新的构图，实现了今人与古人的对话，使古代艺术流溢着一股清新之气。
山西省是古代壁画存留最多的省份，光是运城市引起专家重视的就有多处。靳瑞强不仅临摹永乐宫壁画，也临摹稷山青龙寺壁画和洪洞广胜寺戏曲壁画。青龙寺壁画是朱好古亲绘，广胜寺壁画是朱好古的门人所绘，都是非常精美的元代壁画遗存。所以，靳瑞强就有了《梨园溯宗》和《青龙寺壁画》系列作品。靳瑞强不仅临摹古代壁画，他也以壁画笔法进行创作，画出了《得道图》、《厚土毓画魂》等作品。从其创作作品来看，他对中国画的用线艺术掌握得非常娴熟，已经有了很扎实的功底。
“奇花初胎，矞矞皇皇。”（梁启超在《少年中国说》语）作为年轻艺术家，靳瑞强如雏燕展翅、小荷露角，取得的成绩是令人欣喜的。但他不肆张扬，因为他懂得前面的路子还很长，他懂得打牢地基的重要性，懂得博取宏收的重要意义。他不断地学习漆画、学习壁画、学习工笔画，学习其他一切可以拓宽自己画路的内容，他对博大精深的中国画丰富遗产心摹手追，勤勉不辍。我们相信，对于靳瑞强来说，一个不俗的开始必定会有一个不俗的未来。
甲午年闰九月重阳节于京华
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