画家孙晓君

孙晓君简历
     孙晓君，出生于济宁。现居北京，毕业于曲阜师范大学美术系，山东省美术家协会会员,中国工笔画学会会员。中国美术家协会会员（待批）.先后参加清华大学中国画高研班，文化部现代工笔画院创作班，清华大学中国画高级创作班，师从刘怀勇、王天胜、李也青、范扬、林容生、龙瑞等先生。为文化部现代工笔画院新锐画家，文化部对外交流中心中国山水画创作院院士.
作品2010入选获“泰山文艺优秀奖”
2010入选“新人新作展”
2011入选“颂歌纪念党九十周年山东美术书法摄影大展”获优秀奖
2013入选“泰山之尊”全国中国画作品展
2013年作品“蒙山脚下有人家”入选'墨韵岭南“全国中国画作品展获优秀奖
2014入选“精致立场.全国第二界现代工笔画大展
2015年作品《嵩岑紫烟》入选八大山人首届全国山水画作品展，获优秀奖。
2015年作品《故园秋韵》入选“水墨彭城”中国写意画作品展。获优秀奖。
2015年作品《静观云壑1》入选“万年浦江”全国中国山水画作品展。
2015年作品《静观云壑2》入选纪念潘潔兹诞辰100周年全国中国画作品展。
2015年作品《层峦烟霭》入选“古蜀文脉，墨韵天府”全国中国画作品展。
作品在《美术报》《国画家》《收藏家》《画家收藏》等报刊杂志发表，其作品被国内外多家美术机构和众多收藏家收藏.

孙晓君作品：万籁云俱静 180X360CM

笔健墨丰画春秋
-------观晓君积墨山水

     中国画最宝贵的艺术特征是笔墨，中国画的民族性，非笔墨无以言谈。线条是中国画的造型基础，线条如同中国画的生命线，墨法之妙也全从笔法中产生。评论画家作品的艺术性以突显自我风格的笔墨见高低，笔墨是构成我们民族绘画特殊语言风格的要素，积墨就是体现中国画笔墨艺术的高深的技法。黄宾虹、潘天寿、李可染等都有论述，黄宾虹认为：“积墨作画，实画道的一个难关。”李可染认为：“积墨法是中国画的高难度技法，古来擅此法的画家，屈指可数。”
     基于此，晓君开始了她的积墨山水画创作的探索。她把中国画的笔墨与西画的构成相结合，她以浓墨打底，山石的轮廓，树木的栽种，水的安排，房屋的布局无不表现出她对山水的理解和“心象”的表达。然后根据画面需要层层点染，经过数十次的积、提，达到浑然一体的效果，她的画远看厚重、大气，画面布局讲究，近看内容丰富，层次分明。在孙晓君的积墨山水画中，厚重处不失空灵，密实处不失疏淡，刚健处不失飘逸，而且以“心象”表现为主的山水符号，又体现出一种抽象的意味，在似与不似之间让人领略到浑然的生命气息和无限苍茫的境界。

孙晓君作品：家在青山绿水间 68X68CM

     尤其是她创作的《故园秋韵》， 在2015年水墨彭城全国写意画作品展中获优秀奖。就是对她在积墨山水画探索中的肯定。她在积墨中，加了一点色彩，使画面看起来丰富而又协调。给人较强的视觉冲击力。她今年创作的四幅积墨山水画，在中国美协举办的大展中，斩获了四次大奖。这幅《万籁云俱静》是她的新作，从这幅作品中，可以看到她在积墨上有了新的发展，她借鉴了版画的一些元素，在构成上做了新的突破，希望她的这些尝试能让她在积墨山水领域形成自己的艺术特色。

孙晓君作品：嵩岑紫烟 160X200CM 创作于2014年，绢本

胸有丘壑 雅逸玄幽
     ----- 我读晓君之山水 礼君

     初识晓君，感觉到她的那份文静、秀气而慢思条理，很难把她和山水画家联系在一起。但是翻阅她的一幅幅山水画作，顿觉得她的作品透出的思想精神与她给我的印象有着强烈的反差。她是那种低调、忠厚、不事张扬、甚至有些小女人的那种拘谨而与世无争。可她的画作却分明透着一种大气，令人提神而感动。会让你有一种置身于真山真水真自然的感觉，又仿佛置身尘外，来到不知哪一处世外桃源。
      与她细聊，得知她的艺术之路之艰辛，凭着她自己的辛苦努力，使她拥有了极高的艺术修养。她出身科班，又师从刘怀勇教授，龙瑞先生，林容生和梅墨生先生,祁恩进老师等。在几年的北漂求学中，逐渐形成了自己的艺术风格。正如积墨山水画家来支钢先生在看了她的画作后所说：“晓君的笔墨功夫扎实，墨的运用恰到好处，黑白灰的处理很到位，很巧妙。”在山水画家中，晓君无疑是出色的，而且是位难得的女山水画家。她的作品比较倾向于续接传统，又不断超越传统。从她的画作里，我能感受到那一山一水，一木一石，如行云流水，自然天成，画面有的密而不臃，有的疏而不空，给欣赏者留下了无限的想象空间。这一切都得益于她对传统的继承和超越。

孙晓君作品：山静松声远 130X 180CM 创作于2011年，纸本

      临摹古画使她积累了扎实的传统功底，遍临古人，如王蒙、弘仁、梅清等，有些作品反复临摹，使她熟练掌握了山水画的构成技巧和表现手法。在虚实、疏密、顾盼、呼应中妙造景象。将东方诗意的内心独白，通过“境”的营造，传达给了我们。而这种“境”的妙造，正是中国画的本真的意义。所谓“以形媚道”、“以文载道”正是此理。如晓君的画作《山静松声远》，她浓墨点苔，渴笔皴擦，树丛林木布局有序，树叶或点染，或双钩，画面山石树木，反复皴擦点染，愈发苍苍莽莽，厚重大气；画面有小桥，农舍，瀑布，曲折的小路，山顶有房子。真是天上人间，人间天上。充分体现了古人对山水画境界的诉求----可游，可居，可赏。这使我想起宋代画家郭熙《林泉高致》中的一句名言：“世之笃论，谓山水可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行，可望不如可居、可游之为得”。的确，在晓君的作品中，你可以发现她的山水的可居、可游之处。“人间哪得常如意，笑口常开自在心”。艺术不过是一种心灵的创造之物，艺术家的高明之处正在于他们创造了世间本无，心中常有的那种美丽，优雅与高尚。这就是“意境”，也是心与物的融合，所以晓君的山水画正是她的性情所在，志向所托。
      晓君的山水画，山水中有隐约的明暗，景物里有暗含的透视，结构中有当代的视野又不失传统。所塑造的意境亦真亦幻，妙趣横生。这表现在山与山的连接，境与境的转换上。巨岩大嶂，崇山峻岭，远近高低，组合有致，气势磅礴；画面又开阔，浑然一体。显得整个画面完整而丰富，关联紧凑，山脉走势合理，民居安排巧妙，变换而多趣。而且借鉴融合不同的绘画语言，将它们运用的恰到好处，如她的新作《嵩岑紫烟》就是典型之作。
      山水画中树的处理是相当关键的，可以说树是山的神脉。是一幅好画得生机所在。树能给山水画带来气象万千。所以一张山水画的好坏，树的处理是最为重要的一环。位置的安排，笔墨的点染，树种的交错，在晓君笔下是那样的自然而养眼。她很少用铺天盖地的“种树”、“种花”、“种草”，而是敢于大片大片的展示山石的结构，面的变化，在恰当的位置，以树提景，以树增色。她的山水画凡有树处，要么是构成的需要，要么是意境使然。作为点景之物，树与树相依相随，或浓或淡，或素或妆，或密或疏，或郁郁葱葱，或孤枝高傲，自然成态。

孙晓君作品：层峦烟霭  230X165CM

     晓君的大气山水，远超出一般女性所拥有的胸怀。但这份气势、高远只有在她的画中可以品出来。她的艺术之路与上升空间同样能从她的画作中感悟到。因为她的灵性，她对生活中美的发现与塑造，也因着她的认真，她的一丝不苟，她的孜孜以求，都能从她的创作中淋漓尽致的表现出来。她就是这样一位追求笔墨意韵，格调与品位的画家，她把山水画当作自己对天地生命的内心表达，是对生命的自我诠释，是自己主观世界与自然世界之间引出的一股清澈甘甜的溪流，是一首优雅、华美的乐章。

中国山水画艺术网声明：中国山水画艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供浏览者参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担，和本网站无任何关联。本网发布的讯息您如发现侵犯您的著作权，请及时和我网联系，在提交相关证明文件后，我网会选择删除。如您想转载本条信息到手机微信或微博，请在网页下端左侧点击“分享到”自助转发,或关注本网微信公众号zgsshysw。