妙笔含奇气    墨韵存余香
——青年书画家于峰作品赏析
                             
胡立之

    “生命有限亦无限，历史无情还有情。薪尽火传光不绝，长留青眼看春星。”这是已故艺术家王季思教授写给学生的一首诗，充盈着仁者不忧的乐观，智者不惑的慧觉，是对一代新人继往开来的殷情厚望。这首诗也确切地表达了我的心情，于峰读中学时，我们曾一度有过师生缘分。多年不见，如今面对他的一些书画作品，感受颇深，作品具有很强的视觉效果，沉厚而不失潇洒，气韵纵横，卓然不俗。
     于峰，笔名愚风，号大愚。举止儒雅，待人诚挚。在与他的接触中，感觉他为人处世低调，由于个性使然，有些与当下时风不相符。以其号可以看出，于峰乐于、勇于以“愚”自恃，更是以“愚”为本，苦诣经营。故能避开世俗，埋头做功夫，从古人处、碑帖中汲取营养。能以能者为师，好交结贤智之士，取人之所长。于峰对自已的要求较高，这得益于他的眼界，他能在理论学习中提升综合素质，在创作实践中深化艺术造诣，正沿着有德有艺，有学有术，能继承、能创新的方向健康成长，是令人赞赏鼓舞的。
     于峰自幼便爱好书法，与翰墨结下不解之缘。笔墨艺术诚然已经成为他生命中不可或缺的一部份。初学颜真卿，尤致力于勤礼碑，后又师法褚遂良、王铎、傅山等，获益颇多。一方面，他坚持不懈的临习，汲取古代优秀法帖的精髓；另一方面，他师法自然，用心体悟天地万物之美，从中捕捉灵感，在传统作品和现实生活中获取新的艺术张力。
     人品与书品紧密相连，从他的作品中，可以看到其乐观、通达、激扬的个性特征与人生态度，看到由此而形成的忘我、无我的艺术境界。他尽情驰游于“黑白”世界，乐此不疲。
     博大精深的书法艺术植根于中国传统文化的沃土之中，于峰深深懂得这一点，并广泛吸取各方面的营养。他对书法的理解是：法度、情性二者不可偏废，倾向于书法艺术的纯粹性。其书法作品重神采、气韵、章法，取法高古，自然率意，追求作品的艺术感染力及豪放洒脱的书风。著名女词人、书画家宋亦英对他的书法作品曾有赞语：“有书卷气，倘假以时日，前途未可限量。”，并多次书信鼓励，勉其刻苦钻研多学习，勤于探索多实践。前辈的谆谆教诲，于峰自然铭记心中。
     于峰主攻中国山水画，他从小生长在古徽州歙县，黄山、新安江秀美旖旎的山水风光，让他流连、痴迷，常常徘徊在古村残垣断壁间，被历史故事所深深感染。于峰平生最服膺黄宾虹的人品、艺品之魅力，其“浑厚华滋，润含春雨”的艺术境界指导着他不断地去探索，去感悟。以师古人与师造化相结合，力求作品意境清远，风致简逸。他的《溪山深处》、《松山幽居图》等国画作品，重现了那种“烟树云峰意态闲，人家多住碧溪湾”的景象，且有“欲吞墨海凭谁得，只在宾虹二米间”的艺术境界。他的画有宾虹的浑厚、有石涛的野逸、也有米家的氤氲，他以书法入画，线条遒劲而灵动，他画中的点既是笔又是墨，主要表现草木树叶，也可代替山石皱法，墨点、色点层叠，点的大小、干湿、浓淡、疏密，变化多样，几乎布满画面，然而却繁而不乱，密而通透，层次丰富，蔚然深秀。综观他的整个发展过程，构图和笔墨语言并没有完全走向抽象化、符号化，山石树木画法仍然遵循着中国山水画传统的笔墨规范，但可以看出他不变中求变的良苦用心，体现了更多的文人化的笔墨情调，也使他在文人画与画家画之间走出了一条属于他自已的路子。用他自已的话说就是要水到渠成，欲速则不达。
      创新，是艺术进步的阶梯；进取，是排除困难的信仰。期待于峰创作出更多书画佳作，让激情在艺术天地燃烧得更加绚丽。

于峰山水画作品欣赏

于峰山水画作品欣赏（中国山水画艺术网编辑）

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于峰书法作品欣赏（中国山水画艺术网编辑）

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